visual arts

PolArt – kunstnere på forskningstokt i Nordishavet

Dette lyder interessant. Jeg skal gå på arrangementet, så får vi se:

Forum med Fredrik Strid på Hordaland Kunstsenter imorgen kl 19.
“Strid presenterer sitt bidrag til det interdisiplinære prosjektet PolArt, som han nylig deltok i. PolArt er et prosjekt der kunstnere blir invitert til å delta på forskningstokt i Nordishavet, og er et samarbeid mellom Norsk Polarinstitutt, Tromsø Kunstforening og Tromsø Museum, der kunstnere inviteres med på forskningstokt i Nordishavet.”

“I sitt PolArt- prosjekt samarbeidet Strid med Naturhistoriska Riksmuseet i Stockholm. Flere av hans arbeider tar sitt utgangspunkt i naturen og museet, og undersøker hvordan naturen er representert i museet. Strid leker seg ofte med museumsgjenstandenes iboende kvaliteter og museumsarkitekturens estetikk ved å plassere artefakter fra museet i direkte dialog med naturen, eller i objektenes opprinnelige omgivelser. Han bringer museet inn i naturen og naturen inn i museet.”

(citater fra http://www.kunstsenter.no/fredrik-strid/)

Strids hjemmeside er under oppdatering, men man kan stadig se på de gamle. Nye sider er oppe her iløbet af foråret. Adressen er: http://www.fredrikstrid.com/

Mezzotint om dyr og oss

Bildekunstner Tom Stian Kosmo stiller ut på Galleri Langegården her i Bergen nå for tiden. Jeg leste om det i Byavisen idag. Har ikke vært å sett utstillingen ennå, men det er et helgemål. Ape and Essence. Det er temaet hans jeg er opptatt av, dyrene og oss, og hans motivverden kan ikke skilles fra teknikkene han bruker. Når han bruker den grafiske teknikken mezzotint, som ellers nesten ikke benyttes idag, knytter han an mot gamle tider. Det tidligste kjente mezzotint-trykk er fra 1642, samme år som Galileo Galilei døde. Han med solen i sentrum, en foregangsmann med få like, innen den vitenskapelige revolusjonen på 1600-tallet. Mezzotint-teknikken til Kosmo(s…) gjør at jeg hele tiden føres tilbake i tid når jeg ser på bildene. Pekefingeren fra nå til datiden. Gamle vitenskapelige illustrasjoner. Jeg ser det liksom-gamle og et skinn av vitenskapelighet, en lek med en annen tids syn på forholdet mellom dyr og mennesker.  Gjennom bildene av dyr og folk i samhandling kjenner jeg meg frem og rundt temaet. Ser dengang hvor dyr var dyr og mennesket absolutt ikke var dyr (før Darwin…). Men hvor vi på den andre siden var nærmere dyr gjennom dagene – levde sammen med dyr. Hva gjør vi nå? Spør Ape and Essence.

Mange av bildene har en fin poesi. Og etter min mening er de enkleste motiver de beste. Der hvor innholdet ikke er så tettpakket med story og kompleksitet treder dyrene frem – og det liker jeg. Levitasjon-2010 er ett av unntakene – grådig fint og samtidig informasjonskompakt. Dermed også sagt at for meg er Kosmos fortelle-lyst både hans styrke og svakhet. Innimellom tar tanken overhånd og  det blir pekefingeren jeg ser på og ikke hva den peker på. Disse bilder, temaskyen til Kosmo, liksom ber om at det  skal være plass til tankestreker og løse tråder, men den tilstrebte grafiske perfeksjon bærer ikke alltid frem disse pauser og brister. Men når den gjør det er det virkelig bra. Jeg liker når han løsner på grepet og slipper litt teknisk eller mental kontroll. Eller kanskje jeg bare liker best de bildene hvor dyrene er mest dyr, fordi jeg tviholder på et uskyldig forhold til dyr – sånn rent personlig.

Nå skal det sies, gjentaes, at jeg ikke har sett Kosmos verker live, men blot den (gode) dokumentasjonen som finnes på web, og jeg forventer å få justert min opplevelse av dem når jeg har vært å sett dem på Langegården. For om det er noe som må oppleves øye-til-objekt er det vel mezzotint-tonaliteten – og fysiske utstillinger generellt.

Her er også noen tekster om Ape and Essence:

Bra intervju med Kosmo av Anne Marthe Dyvi: Illustrasjoner fra bøker som ikke finnes

Kunstforum. Stian Kosmo: Ape and Essence

(med “Levitasjon-2010” som ett av unntakene som er grådig fint og samtidig informasjonskompakt)

HIV geography (2002)

ENGLISH (text in danish further down this page):
Specifications: Video installation. video 6 minuts long, looped. Projection in window, outdoor.

Hiv geography was shown with Trust Your Local Artist at Artgenda 2002 Hamburg (TA Artgenda).

A video installation that put focus on the HIV/Aids pandemic in the south of Africa. Many children are victims of the pandemic directly in the form of getting infected and indirectly through loss of parental care. Video projection in container window. The video content is sensual images of bathing children in slowmotion and fragments of a womans voice telling her story about becoming and being hiv positive – creating an uncanny atmosphere. The video was projected through a work-container window.

About Trust Your Local Artist:

“The Hein-Koellisch-Platz, formerly a lively market place, is today a center of multi-ethnic activity and social co-existence. It is situated between the famous Hamburg Fish Market and the legendary Reeperbahn, north of the harbor. The square is surrounded by numerous street cafes, bars and restaurants, as well as some of the city’s finest music clubs. This central square in Hamburg St.Pauli will be the exhibition site for videos and computer animated art, which will be projected onto the square through the windows of the studio within. The windows will be illuminated like a light box and will serve as a display screen.” (info from www.artgenda.com, 2002).


DANSK:

Specifikationer: Video installation. video på 6 minutter, loopet. Projection i vindue, uderum.

Hiv geography blev vist med Trust Your Local Artist i Artgenda 2002 Hamburg (TA Artgenda).

Hiv geography sætter fokus på HIV/Aids epidemien i det sydlige Afrika som rammer barn svært hardt både direkte i from af smitte og indirekte i form af forældreløshed. Videoen består av sanselige billeder af badende afrikanske barn i slowmotion samt fragmenter af en kvindes urovækkende historie om at være hiv positiv på lydsiden. Video projiceres gennem vinduet for enden af en container der står lidt afsides i forhold til de andre værker i TA Artgenda. Dette korresponderer med emnets utkant/’outskirt’ prioritet, når det gælder politisk handle-villighed, samt med de sorte townships tvangsmessige placering udenfor de hvide bykerner i Sydafrika. Containeren overgår i kvalitet mange township boliger.

Støttet af Bergen Kommune.

Lidt om dioramaets kunst

Jeg har lavet lidt research på landskab og diorama idag. Ved søg på “landscape diorama” på Google landede jeg på websider med instruktioner om hvordan man/mænd kan lave miniaturelandskaber til legetøjssoldater, se http://www.wonderhowto.com/hobby-store/train-rocket-model-video/how-to-make-a-realistic-looking-landscape-diorama-157419/ eller http://www.stormthecastle.com/mainpages/dioramas/diorama_tutorial1.htm (nr. 2 og 3 søkeresultat). Jeg vidste ikke at det var en hobby-genre – det er selvfølgelig ikke nogen overraskelse at der bygges modeller af verden i alle afskygninger og leges med dem. Sådan set er der vel ikke så langt fra disse soldaterlandskaber til computerspil, historisk maleri og museernes dioramafremstillinger.

Det var først via et Google billede-søg på de samme ord at jeg kunne skille klinten fra hveden ved selvsyn og klikke mig ind på billeder af dioramaer som vi kender dem fra museerne hvor de har været direkte knyttet til museumsformidling gennem tiden, måske specielt den naturhistoriske. Jeg fandt således en fremstilling af en William Huff, se http://www.ucmp.berkeley.edu/about/history/williamhuff.php, som arbejdede med fremstillinger af istidens landskaber og dyr. Måske var det paleontologerne der først brugte denne fremstillingsform til formidling af svundne dyr og landskaber?

Udstilling med Zevs på Glyptoteket

Spændende udstilling med kunstneren Zevs på Glyptoteket. Her bidrog han med usædvanlige indgreb, blandt andet flammegraffiti på de ydre bygningsmure.

“Zevs (born Christophe Aghirre Schwarz on 17 November 1977 in Saverne, France) is a French street artist, best known for his trademark “liquidation” technique.

He was an early and influential graffiti artist and active as a tagger in Paris in the 1990s. (…) Zevs has been among the prominent figures who pioneered the French street art scene.”

(https://en.wikipedia.org/wiki/Zevs_(artist), last modified on 22 October 2016, at 05:56)

 

Usædvanligt logo over Glyptotekekets staselige indgang.
Zevs “Electroshock”, Evig slutning.
Zevs’ flammegraffiti på Glyptotekets mure i 2008.

 

Zevs’ flammegraffiti.