Museumsforskning

Under denne kategori skriver jeg lidt om nogle af mine undersøgelser af museer og udstillinger.

En lille perle af et dioramamuseum

Biologisk museum i Turku i Finland er en rigtig lille perle. Her er et par billeder af det gamle museum, hvor dioramaerne har usædvanlig høj kunstnerisk kvalitet:

 

Organdemonstration på Experimentariet i København

Besøg på Experimentarium i København d. 30. marts 2016. Her vises fascinerende og lidt morbide fysiologiske demonstrationer der er populære blandt publikum. Man har for eksempel mulighed for at se forskellen på lunger der er tømt for luft og fulde af luft.

  1. Et lille rør stikkes ind i et sæt lunger.

 

 

 

 

 

 

2. Lungerne pustes op.

 

 

 

 

 

 

3. Voila, fuld volumen.

Designforskning med fokus på læring

Jeg sidder og kigger lidt på en artikkel fra 2007 af Palmyre Pierroux med flere (mange artikkelforfattere her!). Artiklen “MUSTEL: Framing the Design of  Technology-Enhanced  Learning Activities for Museum Visitors” beskriver et forskningsprojekt ved navn MUSTEL, der har læring placeret centralt i forskningsdesignet.

Artiklen indeholder en god oversigt over feltet og foreslår strategier for fremtidig forskning. I artikkelresuméet står der at  “The outline framework is grounded in a Vygotskian sociocultural approach and Leonte’v’s activity concept, and has been employed in a number of design interventions in museum contexts by MUSTEL members the recent years.”

Information her: http://www.uv.uio.no/intermedia/english/research/projects/mustel/index.html 

Link pr. 2017: http://www.uv.uio.no/iped/english/research/projects/mustel/

artikel: http://www.archimuse.com/ichim07/papers/pierroux/pierroux.html

 

 

Blind blogger about visiting museums

I just found this sweet blog post:  Great things about being blind. Museums.

“Museum staff have often gone above and beyond to allow me to touch things others could not.  Unlocking cabinets and letting me go behind barriers.  Letting me touch their period costumes.  Talking to me about history, how artifacts were found, and more.  I am always so happy when things are made accessible for me. The fortress of Louisberg in Nova Scotia was particularly wonderful.  They allowed me to touch everything and took me around until I finally had to tell them that I just couldn’t absorb one more thing. “

PolArt – kunstnere på forskningstokt i Nordishavet

Dette lyder interessant. Jeg skal gå på arrangementet, så får vi se:

Forum med Fredrik Strid på Hordaland Kunstsenter imorgen kl 19.
“Strid presenterer sitt bidrag til det interdisiplinære prosjektet PolArt, som han nylig deltok i. PolArt er et prosjekt der kunstnere blir invitert til å delta på forskningstokt i Nordishavet, og er et samarbeid mellom Norsk Polarinstitutt, Tromsø Kunstforening og Tromsø Museum, der kunstnere inviteres med på forskningstokt i Nordishavet.”

“I sitt PolArt- prosjekt samarbeidet Strid med Naturhistoriska Riksmuseet i Stockholm. Flere av hans arbeider tar sitt utgangspunkt i naturen og museet, og undersøker hvordan naturen er representert i museet. Strid leker seg ofte med museumsgjenstandenes iboende kvaliteter og museumsarkitekturens estetikk ved å plassere artefakter fra museet i direkte dialog med naturen, eller i objektenes opprinnelige omgivelser. Han bringer museet inn i naturen og naturen inn i museet.”

(citater fra http://www.kunstsenter.no/fredrik-strid/)

Strids hjemmeside er under oppdatering, men man kan stadig se på de gamle. Nye sider er oppe her iløbet af foråret. Adressen er: http://www.fredrikstrid.com/

Richard Lane om naturhistoriske museer

Se interessant videomateriale på http://snm.ku.dk/ i forbindelse med planlægningen (se idekonkurrencen) og bygningen af det nye naturhistoriske museum i København. Her fortæller Richard Lane om naturhistoriske museer som “summaries of the diversity of nature” og om “science as a major driving force” (mere end de fleste tænker over) i samfundet.

Interview with exhibition designer at Toledo Museum

“Exhibit Designer Claude Fixler explains how he designs museum exhibitions, using the 90th Annual Toledo Area Artists exhibition as an example”: Exhibit Design at Toledo Museum

He is talking about exhibit design on a quite general level though.

Interesting to hear ‘take two’, at the end of the video interview, about the lack of specific education as exhibit designer. This just confirms my impression. KHiB in Bergen is one of the schools that do offer some courses in exhibit design:

khib.no/Kurskatalog-2004-05/Designing-an-Inspiring-Interior-Museum-and-Exhibition-Design

khib.no/Kurskatalog-2005-06/Museum-Interior-Design-Course

The Ear and The Scream Measurer, Experimentarium, Copenhagen.

The Experimentarium in Copenhagen is in many ways outstanding. I really enjoy visiting the place, bringing along children and see them play. This photo shows two installations in the main exhibition, in the subarea You and me (In Danish: Dig og mig). Read about the Ear-installation at the web site of the science centre. The Scream installation is fun – Scream ALL you can into the mouth of the lion (roar like a lion) and the volume of your scream/roar will be measured on the palm tree (shown with red lamps lighning up the scale on the trunk). Of course the children love this. The special attraction of this installation is, I think, the encouragement that is given to actually scream all you can. I had to try some times before I managed to do it. The space ‘inside’ the lion swallow up a the sound so that it doesn’t disturb other visitiors at the place. So you get a semi-private and very bodily experience of your  screaming capacity.

In Danish:

Installationstekst (skilt):

Skrigmåleren

Hvor højt kan du brøle?

Stik hovedet ind i løvens gab og skrig.

Se på palmen hvor højt du skreg. (…)”

Med og uden fjer på zoologisk museum (2006)

Jeg har lastet endnu et par billeder fra Zoologisk Museum i København op på Flickr. De er fra særudstillingen Fjer som jeg besøgte i april 2006, men som stadig findes på museet. Som teksten om udstillingen som findes på museets websider foregriber har udstillingen både naturhistoriske og kulturhistoriske vinklinger på sit emne:

“FJER

Indtil for 10 år siden troede man, at fugle var de eneste dyr med fjer. Men et særligt fund i Kina – en dinosaur med fjer – gjorde det klart, at fjeren kom før fuglen. Siden er flere fossiler af fjerklædte dinosaurer dukket op. Fundet har pustet nyt liv i diskussionen om fjers oprindelse og slægtskabet mellem fugle og dinosaurer.

På Zoologisk Museums udstilling vises nu for første gang i Danmark både fossiler, skeletter og rekonstruktioner af nogle af disse epokegørende fund.

Dinosaurerne indgår i en fascinerende fortælling om fjerenes mangfoldighed – en fortælling der rummer både hatte og hættemåger, kjoler og kjover.

Til udstillingen er lavet en flot katalog, som kan købes i museumsbutikken. ”

 

Her er billeder af en titte-boks installation, hvor man kan studere et skifte mellem uglekrop med og uden fjerdragt:

The exhibition "Feather" Owl-installation
Drengen styrer installationen med knappen der dirigerer lys-skiftet.
The exhibition "Feather" Owl-installation 1
Ugle uden fjer.

 

 

 

 

 

 

 

The exhibition "Feather" Owl-installation 2

 

 

 

 

 

 

The exhibition "Feather" Owl-installation 3
Ugle med fjer.

Bland ansigter på Experimentariet i København

Lettere distraheret af nyhedsstrømmen om Wikileaks Cablegate-sagen fortsætter jeg alligevel med at systematisere og offentliggøre dokumentation af design-løsninger jeg har indsamlet fra forskellige museer og videnscentre.

Her er et eksempel på en installation fra Eksperimentariet i København som trækker veksler på det børnespil hvor man kan kombinere brikker med forskellige ansigter, overkroppe og underkroppe til hele figurer i mange variationer. Jeg kan huske spillet fra jeg var barn, men ikke hvad det hedder… (er der nogen der ved noget bliver jeg glad for info). Installationen hedder Bland ansigter og er en del af udstillingsområdet Dig og mig

Boy rotating the face expression installation

Installation rotate face-parts

Her er museets tekst om installationen:

“Sur mund, rynket næse og glade øjne. Prøv at blande ansigterne… Se hvilket ansigtsparti, der bestemmer ansigtets overordnede udtryk. Bliver en glad pige vred, når hun får en vred mund, eller skal øjnene også være vrede?

Med mund og øjne kan man forsyne et ansigt med de vigtigste sindsstemninger. Det er forbløffende, hvor virkningsfuldt kombinationer af fx vrede, glæde og sorg kan blandes og skabe helt nye stemninger: Bliver en glad kvinde vred, når hun får en vred mund, eller skal øjnene også være vrede? Hvilket ansigtsparti bestemmer ansigtets overordnede udtryk?

Vores ansigter udtrykker konstant følelser, selvom vi ikke er os det bevidst. Ansigtet afslører sin ejermand, når det viser de indre følelser mod ens vilje. Og det bedrager vores medmennesker, når vi “tager maske på” og skjuler, hvad der foregår bag facaden. Med vores 44 ansigtsmuskler kan vi lave over 10.000 forskellige ansigtsudtryk. Af dem udtrykker omkring 3.000 en eller anden form for følelse. Blandt disse er der 6, som har vist sig at udtrykke den samme følelse i alle mennesker uanset race, kultur eller national oprindelse. De kaldes de 6 universelle ansigtsudtryk og udtrykker glæde, vrede, frygt, afsky, overraskelse og tristhed.”

Dette er en ganske fysisk installation i den forstand at der skal en del kraft til at dreje håndtagene rundt. Samtidig styrer brugeren noget som er lavet i ganske stor skala og som svæver et godt stykke over brugerens eget hovede. Resultatet kan ses af alle i udstillingsrummet hvor installationen er godt synlig.

Zoologisk Museum i København, billed-dokumentation.

I min masteropgave (fra begyndelsen af dette århundrede…) lavede jeg blandt andet en større sammenlignende analyse af formidlingsstrategier i henholdsvis Zoologisk Museum i København og Bergen Museum, Naturhistorisk avdeling (Norge). Jeg havde fokus på udstillingsdesign og tog video af udstillingerne. Jeg har lagt et par eksempler på dokumentationen af interaktionsdesign og diorama-design på Zoologisk Museum i København på Flickr.

Her er et godt eksempel på et fysisk interface i en udstillingen”Fra pol til pol” som er både tydelig, enkel og sjov:

Interaction design - find the right poo-installation, no 1
"Hvem er drøvtygger? Læs teksten og se på ekskrementerne"
Interaction design - find the right poo-installation, no 3
"Tryk! Hvis svaret er rigtigt lyser dyret op"

Dette er en gammel installation som jeg faktisk husker fra jeg selv var barn i 70’erne, så jeg synes man må sige at den har holdt sig godt. Den var stadig aktuel og populær i 2000 og så vidt jeg ved er den der stadig den dag idag.

Whale Chong (2003)

About Whale Chong

Whale Chong is an Internet project about whale and whaling made for Museum of Natural History in Bergen, Norway. Whale Chong was web-exhibition at http://www.museum.uib.no/ in 2004. See http://bergenmuseum.uib.no/nettutstillinger/alle/

Whale Chong is an interactive multimedia gamelike ’instrumental text about whales and whaling.

Whale Chong in a beta version was available for users to explore at Transform Site at Artgenda 2002 Hamburg where serving of whalebeef-tasters was part the opening of Transform Site and introduced a playful approach to information and the discussion around whaling that Whale Chong aims for.

A beta version of Whale Chong was also shown as an interactive installation at Artgenda By Night – at the Museum of Natural History in Hamburg 2002.

Nina SM, 2003

Credits

Idea, scriptwriting, visuals/animation/programming: Nina Svane-Mikkelsen

Sound: Audun Eriksen, http://plot.bek.no/~audun

Thank you to Jim Nollman for permission to use his sound file Beluga sound © Jim Nollman

The project is supported by The Norwegian Council for Cultural Affairs


Om Whale Chong

Whale Chong er et internetprojekt om hval og hvalfangst lavet til Naturhistorisk Museum i Bergen. Whale Chong var web-udstilling på http://www.museum.uib.no/ i 2004. Se http://bergenmuseum.uib.no/nettutstillinger/alle/

Whale Chong kan kaldes en internet ’symfoni’, eller en blanding af chat og sang, i lyd, foto, grafik. Whale Chong kretser rundt hvalfangst debatten på en poetisk og surrealistisk måde. En beta version af Whale Chong var tilgængelig på Transform Site i Hamburg (Artgenda 2002 Hamburg) for andre kunstneres intervention i værket. Whale Chong indgik også i projektet artgenda by night som en interaktiv installation på Naturhistorisk Museum i Hamburg juni 2002.

På grund af værkets ikke-lineære struktur, med flere mulige veje videre i hver scene, vil hver gennemkøring af verket være forskellig.

Nina SM 2003

Idé, tilrettelægning, visuelt materiale: Nina Svane-Mikkelsen

Lyd: Audun Eriksen, http://plot.bek.no/~audun

Tak til Jim Nollman for tilladelse til at bruge hans lydfil Beluga sound © Jim Nollman

Projektet er støttet af Norsk Kulturråd

Rigsudstillingen Havlandets Fremtid, Bergen 2005

Havlandets fremtid, del av riksutstillingen Havlandet. Bergen, Permanenten 2005.

Jeg er ved at gøre dokumentationen fra udstillingen tilgængelig på internet. Albummet er ikke færdigredigeret endnu; jeg regner med at gøre det som del af analysearbejdet i tiden fremover. Min dokumentation af rigsudstillingen Havlandet finder du her:

På Picasa: Havlandets Fremtid. Del Av Riksutstillingen Havlandet Bergen. Permanenten 2005.

På Flickr: The Exhibition The Coastland 2005 / Havlandet 2005.

Lidt om dioramaets kunst

Jeg har lavet lidt research på landskab og diorama idag. Ved søg på “landscape diorama” på Google landede jeg på websider med instruktioner om hvordan man/mænd kan lave miniaturelandskaber til legetøjssoldater, se http://www.wonderhowto.com/hobby-store/train-rocket-model-video/how-to-make-a-realistic-looking-landscape-diorama-157419/ eller http://www.stormthecastle.com/mainpages/dioramas/diorama_tutorial1.htm (nr. 2 og 3 søkeresultat). Jeg vidste ikke at det var en hobby-genre – det er selvfølgelig ikke nogen overraskelse at der bygges modeller af verden i alle afskygninger og leges med dem. Sådan set er der vel ikke så langt fra disse soldaterlandskaber til computerspil, historisk maleri og museernes dioramafremstillinger.

Det var først via et Google billede-søg på de samme ord at jeg kunne skille klinten fra hveden ved selvsyn og klikke mig ind på billeder af dioramaer som vi kender dem fra museerne hvor de har været direkte knyttet til museumsformidling gennem tiden, måske specielt den naturhistoriske. Jeg fandt således en fremstilling af en William Huff, se http://www.ucmp.berkeley.edu/about/history/williamhuff.php, som arbejdede med fremstillinger af istidens landskaber og dyr. Måske var det paleontologerne der først brugte denne fremstillingsform til formidling af svundne dyr og landskaber?

Udstilling med Zevs på Glyptoteket

Spændende udstilling med kunstneren Zevs på Glyptoteket. Her bidrog han med usædvanlige indgreb, blandt andet flammegraffiti på de ydre bygningsmure.

“Zevs (born Christophe Aghirre Schwarz on 17 November 1977 in Saverne, France) is a French street artist, best known for his trademark “liquidation” technique.

He was an early and influential graffiti artist and active as a tagger in Paris in the 1990s. (…) Zevs has been among the prominent figures who pioneered the French street art scene.”

(https://en.wikipedia.org/wiki/Zevs_(artist), last modified on 22 October 2016, at 05:56)

 

Usædvanligt logo over Glyptotekekets staselige indgang.
Zevs “Electroshock”, Evig slutning.
Zevs’ flammegraffiti på Glyptotekets mure i 2008.

 

Zevs’ flammegraffiti.